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　　很多年后，当我们回顾华语乐坛这些年的发展，或许会发现，2025年是一个分水岭，新和旧的边界正变得愈发分明。

　　揽佬是新的，梓渝是新的，陈康堤是新的，沈佳润是新的，AI版《大东北我的家乡》是新的。相提并论的旧世界尽管余韵犹存，却因为“新”的出现而黯然失色。发展到2025年，华语乐坛终于让人感觉，一场真正的代际更替正在发生。

　　旧世界并没有消失，那些承包过一代代人青春的歌手们，用无休止的巡演证明着自己的价值所在。在这个网络愈发抽象的年代，演出现场成为人类重建情感链接的重要方式。不同的是，随着年轻一代听众茁壮成长，喊“妈”成了新的时髦。

　　有一些事情不曾改变，比如，华语乐坛仍然离不开综艺，哪怕争议多过掌声，我们也不得不承认，综艺依旧是歌手们被看见的最佳舞台。歌曲宣传也仍在高度依赖短视频，《跳楼机》和《大展鸿图》的火爆数据证明了短视频仍然是撬动流量的杠杆。

　　华语乐坛的表层在加速更新，但核心的审美锚点却似乎始终未变。我们依旧没有等来横空出世的“新周杰伦”或“新林俊杰”，而陶喆这样拥有时代记忆的名字，新专辑的热度依然断层领先。这个时代，最不缺的是“抽象”和“梗”，却仍然缺乏能一锤定音的声音。

　　《娱鉴·锋向标》年终扫描与行业顾问对话，提炼出以下十个关键词试图概述2025音乐行业的变与不变。人类对于华语乐坛的普遍印象并没有因“变”而改观，倒是因为“不变”而固化，尽管，那些热爱玩梗的年轻人可能会觉得，如何呢？又能怎？

　　中文说唱今年是真的大展鸿图了。谁也想不到，来自惠州的说唱歌手揽佬，在海外流媒体平台Spotify上排名超越了周杰伦，并创造了Spotify最快破亿中文歌曲的新纪录。

　　不仅如此，揽佬的两首歌曲《八方来财》和《大展鸿图》先后登上意大利、印度、沙特、土耳其、冰岛、尼日利亚、保加利亚和埃及等数十个国家的Spotify飙升榜，出海势头堪称华语乐坛罕见。这其中的关键节点，在于2025年5月“不齐舞团”的魔性编舞视频获得超百万点赞，触发全民模仿潮，随之迅速引发海内外舞蹈挑战。

　　中文说唱的崛起并非偶然。近年来，不断强化的本土叙事与大众情绪、时代语境形成了更紧密的连接，并在短视频的助推下迅速完成了从地域文化到全民潮流的跃迁。

　　在资深音乐行业观察者贤江看来，《大展鸿图》之所以能完成“文化输出”，在于创造了一种通行于世界的文化想象，用放诸四海皆懂的“孟菲斯说唱”，重构了一种与海外唐人街气质一脉相承的“中式市井文化”，用一种“既跨文化又熟悉的异域风情”打通了全球流量命脉。同时，那一声简洁有力、易于理解的“来财”或“大展鸿图”，也恰好契合了当前经济大环境不确定性下，全球听众对于财富和好运的情绪需求。

　　随着歌曲热度逐渐退潮，揽佬仍然需要验证自己，但作为一个文化样本，他为华语乐坛提供了一种新的可能性。

　　今年华语乐坛最火的歌曲，非《跳楼机》莫属。《跳楼机》不仅在内地获得全网冠军，在中国台湾也高居KKBOX年度累计榜第一（另一个翻唱版本排第5），说是“一统江湖”毫不为过。

　　跟过去几年的网络热歌一样，《跳楼机》的走红也是短视频传播效应的体现。短视频用户通过舞蹈、剧情短片和趣味剪辑不断循环带动歌曲传播，为歌曲提供一种能快速撬动流量的杠杆。

　　除了《跳楼机》，《八方来财》的走红也不外乎如此。只不过，由于音综和影视等传统渠道影响力式微，短视频的流量杠杆价值表现得格外明显，甚至可以说，这几乎是歌曲宣发的独木桥。

　　不同的是，贤江强调，如今的热歌推广比过去更加系统化，平台通过数据分析发掘出值得投入资源的歌曲，再与音乐公司紧密合作，想尽各种办法全力推动这些高潜力作品的传播。比如，在《跳楼机》的推广上，音乐公司就倾尽资源，联合知名艺人（如Tyson Yoshi）进行二创，尽可能提升和延长歌曲的热度与影响力。

　　在音乐节现场看赵露思唱跳，大概是2025年音乐节现场最热门的视频之一。大量非专业歌手在音乐节登台，成为今年音乐节市场的一大变化，同时折射出音乐节市场的残酷一面。

　　投入产出比极低的户外音乐节从来就不是一个好做的生意，据财经网的观察，只有约10%的主办方能实现盈利或保本，剩下的90%都在“赔本赚吆喝”。因此，音乐节往往依赖于地方财政的补贴，对经济大环境十分敏感。

　　2025年的音乐节市场，面临成本上升和补贴减少的双重挤压，因此不得不借助跨界明星的带票能力来弥补市场热度与票房的不确定性。于是我们在音乐节舞台上看到了赵露思、张晚意和岳云鹏等非专业歌手。

　　但贤江就与业内人士接触所获的反馈看，演员跨界的影响并没有舆论所渲染的那么大，音乐节主办方将其视为在残酷的生存环境中拓宽受众边界的方式之一。毕竟，音乐节市场想要继续成长，势必需要更具大众认知度的面孔去带动消费，但音乐节成功与否最终考验的是主办方的专业性与策划能力。

　　2025年华语乐坛有哪些非常关注的新人？小沈阳的女儿沈佳润和陈奕迅的女儿陈康堤无疑是其中两位。沈佳润收获了自己的第一首热歌《One Spot》（美美桑内），陈康堤则收获了大量的祖传粉。

　　今年出道的星二代，远不止她俩，谢天笑的女儿Yulan与兰、钟镇涛的女儿钟懿、游鸿明的女儿游宇潼均以各自的方式投身音乐圈，并成为坊间热议的话题。

　　毫无疑问，在社会化媒体的时代，星二代们拥有得天独厚的条件。但音乐圈又是公平的，诸多失败案例早已证明，二代想要塑造好“歌手”或“音乐人”的身份，光靠“基因觉醒”远远不够。

　　娱乐圈从来就不缺“星二代”，但今年之所以讨论格外热烈，贤江认为原因来自内外两面：在外界，伴随着社会情绪，这是一种普通人“剥夺感”被放大的显性表达。在行业内部，随着选秀模式的调整，内娱新人量产不再，强化了星二代“扎堆”的即视感；而 “星二代”们也没有拿出天赋异禀的表现，更多是依靠资源加持，这更加深了外界的 “世袭制”担忧。

　　对于“星二代”而言，担忧本身也是一种挑战：这在某种程度上预示着外界只会以更挑剔的眼光审视他们，而过往经验也表明，如果“星二代”拿不出令人认可的作品，最终仍会被市场淘汰，仅仅存在本身并不能成为优势。过去十年来，能谈得上在音乐圈里站稳脚跟的“星二代”，似乎只有窦靖童一人。

　　2025年，梓渝频频登上热搜，并在年末登顶腾讯音乐榜和Billboard联合举办的Billboard Global No.1s中国区评选。行业因此意识到，一个新的音乐市场“顶流”出现了。

　　为什么是梓渝？答案或许没那么容易回答。作为曾经的选秀学员，一度加入偶像团体的梓渝，也经历过两三年的人气积累，并最终通过角色叠加效应，在音乐市场达成突破。

　　音乐市场的热门艺人总是伴随着新渠道涌现，从电台时代到网络时代，无不如此。热门剧集OST也始终是影视与音乐作为视听联动的重要场景。如今，正在加速这一趋势的是短视频，而短视频衍生的短剧无疑也将扮演重要角色。

　　据贤江观察，短剧确实在改变音乐生态，相比长剧，短剧与音乐的结合带有短视频的特色，场景化的情绪渲染更突出，音乐在剧情推动上更重要，也因此，短剧对音乐流行趋势的影响不可以小看。实际上，今年一些现象级短剧就催生出了热歌，比如，《盛夏芬德拉》热播就让柳爽四年前发布的老歌《玫瑰窃贼》很快就冲上了飙升榜第一。

　　而随着短剧逐渐从边缘市场走向大众，同样面临着版权的严肃挑战。在年末，《家里家外2》主题曲由周深演唱并全网上线，打响了短剧OST“第一枪”。这或许也代表着在未来，短剧市场会愈发重视音乐使用与版权规范。

　　近年来，音综正在失去曾经的影响力，尤其是2025年，基本上没有一部音乐综艺能够引发全民关注或形成广泛话题热度。相反，从数量、市场占有率到招商，音综各项数据都呈现明显的下降趋势。

　　艺恩发布的《2025年上半年剧集综艺赞助市场洞察》显示，今年上半年新上线音乐综艺较去年同期减少17%；云合多个方面数据显示，音综正片有效播放市场占有率仅为去年的七成，头部节目的播放量普遍下滑超过30%。另有广告监测机构也指出，今年音综品牌平均赞助数量从去年的3.2个降至2.1个，显示整体商业吸引力明显减弱。

　　谈到音综领域，资深综艺制片人陆伟着重强调了当下“素人音综”品类的难做：“过去我们经历过类似于《中国好声音》这样的纯音乐、有才华的音乐人选秀时代，也经历过爱豆选秀这样的时代，其实这个类型的市场价值是最大的，因为节目把没有市场价值的人培养成为有市场价值的人。但现在的素人的环境和以往大不相同。首先，过去的综艺娱乐节目‘舞台神圣感’很重要，一个无名之辈登上了非常大的舞台，为观众呈现出了非常真实的紧张感。但现在舞台的神圣感正在被不断消减，当下每一个人都能拥有自己的舞台，比如开直播。并且，成功的方式也从过去被权威认可变成了如今的被多少人喜欢。此外，素人选手在登上舞台之前便已拥有对自己的定位，而登上舞台可能意味着这种定位被打破。”

　　同时，陆伟还提到，对于观众来讲，收听音乐的方式变得很多元化，在节目中出现一两首爆款金曲慢慢的变困难。音综只有打破这些困境，才可能收到适配当下的成功，音综人再也不能像过去对待舞台的方式一样去做节目。

　　贤江则认为，音综有工具化的趋势，上不上音综取决于艺人和背后公司的宣传策略。比如，慢慢的变多艺人将巡演宣传与音综联动，形成“节目曝光+演出推广”的双向驱动，显然，对于巡演艺人来说，音综仍然是连接艺人和大众市场的重要通道。至于音综能否再现辉煌，需要想办法打造出一个其他渠道无法替代的舞台。

　　尽管出现一些演出取消的现象，但2025年的巡演市场仍然一如既往火爆，孙燕姿、林忆莲、张艺兴等艺人的巡演成为今年巡演市场的新亮点，周杰伦、张学友、张杰、华晨宇、周深和邓紫棋仍然是“行走的GDP”。

　　从2025年的趋势看，头部艺人的巡演正在形成一个稳定的基本盘，持续支撑演出市场大盘，并与城市文旅形成协同效应，带动当地消费、住宿与交通的整体增长，从而成为城市争抢的优质资源。

　　顶级场馆因此成为香饽饽，八万人的鸟巢体育场甚至成为全国举办演唱会最多的场地之一。对于头部艺人来说，这类大场馆不仅仅可以最大化票房收入，也有助于品牌建设和市场号召力的持续提升，把巡演变成一个“长期赛道”。

　　巡演市场的南北差异则延续了2024年的趋势，长江以南地区的演出场次明显更多，道略音乐发布的演出报告数据显示，今年前三季度，南方市场的大型演唱会演出场次占比达到69.3%，其中，长三角和大湾区成为演出重地。贤江认为，这或许跟南方经济发达地区在扶持上能提供更好的条件支持有关，“巡演市场已成为地方文旅经济的重要推手，前提是地方可提供足够多的扶持，毕竟，大型演出的成本相当高，演出主办方不得不衡量投入产出比。”

　　贤江还提到，随着大型演唱会现场体验的慢慢地增加，演唱会正在创造出比其他线下演出形态更丰富的情绪价值。“国内的大型演唱会体验已经有了长足的进步，还可以说不亚于国外顶级演唱会水准，现在去看一场高规格的大型演唱会，所感受到的视听刺激可能要比电影更精彩。这也是怎么回事慢慢的变多消费者把看演唱会视为消费首选的原因。”

　　一个有趣的现象，在2025年的演出现场和社交平台上，对着歌手喊“妈咪”蔚然成风。最典型的例子无疑是林忆莲，她自己已经欣然接受了“妈咪”这一称呼，称自己是“好有福气的妈妈。”

　　乍看之下，“妈咪”不过是年轻人表达喜爱的一种夸张方式，但背后却体现出一种温情却令人感慨的现状：新一代华语歌手崛起速度相对缓慢，真正能在全年范围内稳定占据讨论空间的“新声代”数量并不多，反倒是林忆莲、孙燕姿、张惠妹等老一代歌手仍然是年轻人生活中的情绪锚点。

　　这与近年来不断强化的怀旧风潮相得益彰，并成为人类再一次深情回望的出发点。当流行音乐的更新速度赶不上时代的情绪变化，而可提供稳定情感支撑的名字，只能来自曾经的黄金时代。

　　与此同时，老一代歌手如伍佰和陶喆的翻红并非偶然，贤江认为，无论是爱指挥的伍佰还是玩抽象的陶喆，本质上都是在寻找一种与受众交流的方式。伍佰曾说，他把音乐视为一种与大众对话的交流方式，这也正是老一代歌手的普遍态度。无论时代如何变化，人类对于交流的需求始终如一，年轻人沉浸于自我表达的同时，我们大家可以在老一代歌手身上找到一些久违的脉脉温情。

　　时间来到2025年，最年轻的00后，已经25岁了。25岁对于一位歌手意味着什么？在过去，已经到了功成名就的年纪。

　　周杰伦22岁时发行了令人叫绝的神专《范特西》，王力宏23岁时成为最年轻的“金曲歌王”，林俊杰23岁时凭借一首《江南》拿奖无数，孙燕姿24岁时已经在全亚洲卖出了上千万张专辑。

　　然而，放眼当下的华语乐坛，还没有哪位00后歌手能在音乐市场里达到前辈们年轻时的高度，“青黄不接”仍然是华语乐坛给外界留下的普遍印象。

　　年轻人不可谓不努力，00后单依纯在《歌手2025》的舞台上几乎扛下了所有，王源则成为第一位在鸟巢开唱的00后歌手，但单依纯和王源所代表的更像是“幸存”的例外，而非大势所趋。放眼2025年的华语乐坛，00后歌手们仍然在艰难地爬坡，还谈不上扬名立万。

　　把今年的一些现象级热歌列出来，我们会发现，如今的华语乐坛是真抽象：《跳楼机》（LBI利比）、《八方来财》（揽佬）、《珠玉》（单依纯）、《没出息》（王博）、《技能五子棋》（张兴朝、李嘉诚和‌王广，AI作曲‌）、《大东北是我的家乡》（AI翻唱）……

　　它们风格迥异、来源分散、传播机制偶发，却共同指向一个事实，华语音乐正在进入一个没有“规则”、不讲“门派”、靠随机性驱动的时代，过去那种“听一首歌认识一个时代”的清晰感和确定性，正悄然消失。

　　这并非今年的特色，华语乐坛已经抽象很久了，曾经的“神仙打架”早已换成了“群魔乱舞”，流量和“玩梗”比沉淀和聆听重要，音乐从情感与审美的载体，变成了用来争夺注意力的素材。

　　诚然，全球乐坛都在不同程度上表现出“抽象化”的倾向，但华语乐坛表现得尤其明显。有的人觉得这是去中心化时代的必然，是新秩序建立前的混沌状态，而华语乐坛究竟是不是真的需要一个“新秩序”，至少2025年没有给我们留下答案。

　　2025年年末，AI版《大东北我的家乡》刷屏，魔性的“传统的五子棋~就是把五个子连成一条线~好无趣好无聊”也是源于张兴朝“一次微醺后的AI作曲尝试”，AI生成内容（AIGC）开始在年轻群体中蔚然成风。

　　而对于音乐行业本身而言，目前入局的从业者却并不多，或者选择“讳莫如深”。在国内，AI作曲的使用规模尚无数据支持，更多使用者出现在UGC领域，比如自媒体博主。对行业核心的影响，据贤江判断或许在明年会更为清晰。而AI作曲出现后，大幅度的降低了音乐创作门槛，对原创音乐人究竟会产生何种挑战，我们尚不能看清。而AI是否会在音乐领域进一步形成创新乃至于承载情感表达，类似于alpha go对围棋选手形成算力上的对抗，则进一步拷问音乐人的无法替代性。

　　尽管AIGC目前仍然不具有大众影响力，但未来两三年里，它有很大的可能性将给音乐生态带来巨变。这也正是2025年足以被视为分水岭的原因之一。新老媒介的碰撞在这一年表现得格外明显，新旧时代的分野也愈发分明。来年，旧时代的明星们仍将享受昔日光环，但年轻人们突围的步伐也将提速，音乐行业将继续穿行在一个“余辉犹在，新潮暗涌”的时代。